ESSAI DE TECHNIQUE IDÉALE
pour la peinture à l'huile

LES VALEURS
valeurs

 

Les anciens n’utilisaient qu’une gamme très limitée de pigments.La richesse de leurs oeuvres n’est pas due à la multiplication des couleurs, mais a la subtilités des nuances et une stricte observance des valeurs. Plus il y a de nuances, plus il y a de liberté.
Les valeurs ne sont pas faciles déterminer. Il faut apprendre à repérer les transitions et à déterminer  immédiatement l’image en "zones ", pour déterminer le passage de l’obscur au clair, ce qui, dans l’obscur est éclairé ou ce qui, dans le clair, est assombri.
La couleur est, en quelque sorte, un épiphénomène de la valeur. (donc du dessin) C’est l’écart entre le très clair et le très sombre qui donne la profondeur et l’amplitude, ainsi que la lumière. La couleur vient "de surcroît ".
Exemples de valeurs :


1 : l'image dans toute se profondeur, en niveaux de gris


2 : le noir et le blanc 2 valeurs)


3 : Le noir, le blanc, le gris (3 valeurs)


4 : Le noir, le blanc, gris foncé, gris clair(4 valeurs)

A présent, la même chose en couleurs
:

L'image originale


réduite à trois couleurs


quatre nuances


Cinq nuances


Six nuances


Gros plan : on voit parfaitement les zones


L'image sur six nuances montre une sélection intéressante des valeurs de l'image.
Sur le calque, nous allons commencer par dessiner les contours du buste et des objets, mais aussi des plis. Sans détails.

Puis nous remplirons ces zones en aplats vinyliques de la couleur montées par le document. Sans nuances, mais avec précision, l'aplat doit être net et sans trace, ni "aquarellé ", ni épais, sans traces de pinceau.

Applats vinylsapplats2Sacre
Trois étapes du travail

Après avoir remplis les contours de notre ébauche, nous pouvons compléter le calque de ses lignes intérieures et les reporter sur la toile pour donner le détail. Ce détail comportera à la fois les accidents de formes et le dégradé des lumières. Nous devons arriver à un plan extrêmement précis de toutes ces valeurs, que nous remplirons, sans les fondre, avec la nuance vinylique correspondante.
Cette étape ne doit pas être négligée sous prétexte qu’elle est "en dessous " et qu’elle ne se verra pas ensuite. Au contraire, grâce à elle nous pourrons peindre en couches minces – fatalement peu couvrantes – et apporter toutes les nuances nécessaires. Cette mise en place minutieuse du travail est équivalente, avec des moyens modernes, a ce qu’ont fait les anciens qui, pendant très longtemps, constituaient leurs dessous à tempéra (ou en détrempe) avant d’y mettre l’huile. Plus nous y mettrons de soin, plus aisé sera le travail suivant, mais aussi plus beau, car nous pourrons nous offrir le luxe de couleurs transparentes et donc profondes, au lieu d’un paquet sec et mat où se battent diverses traces épaisses de pinceau.
On pourra tout à profit pousser ce travail le plus loin possible, étant entendu que les fondus appartiennent à l’huile et non au Vinyle.
De temps à autre, en début de séance, par exemple, on peut mouiller à l’eau la surface avec un spalter doux. Cela donne une idée de la couleur finale (le vinyle étant mat, il paraît plus clair), et nettoie la surface des poils et autres poussières.

Jupiter1Jupiter
La version vinylique.........................................................................La finition à l'huile

Personnellement, je pousse le travail de l’ébauche le plus loin possible, au vinyle. Au lieu d’essayer de fondre celui-ci, ce qui se fait très difficilement, je le pose dans les zones préparées par mon dessin, dans la teinte la plus proche de ce que se sera en fin.
je n'utilise l’huile qu'en finition, pour le rendu final. Cela évite aussi les surépaisseur. Dans cet exemple, sur une enduction de Gesso à la poudre de marbre (8 couches poncées, au moins), le fond dans sa totalité a été recouvert de trois couches de vinyle gris, également poncées. Le dessin des contours des zones a été reporté à l’aide d’un calque, puis les zones remplies par les couleurs correspondantes : base grise teintée de violet de Bayeux en mélange avec du vert oxyde de chrome. Modulations avec de l’ocre jaune pour les parties chaudes, avec du jaune de Naples pour les parties froides. Tout a été terminé comme si le travail allait entièrement se faire au vinyle.