Avant quoi ? Avant qui ?

Mais il faut compter aussi avec les immenses champs de morts de l'Europe dévastée tant par les guerres Napoléoniennes que par les maladies, (Tuberculose et syphilis) ainsi que le doute émis sur le collectif.( Dont les révolutions ratées suivies de massacres) Les artistes, même lorsqu'ils sont au service des chefs et des puissants ne peuvent pas ne pas resentir le divorce entre "ce que l'on dit au peuple" et "ce que l'on dit entre soi". C'est à dire la "version officilelle" des faits et "la vérité selon soi". Selon l'expérience vécue, individuelle.

L'artiste est confronté à plusieurs siècles d'Art Officiel confiné dans la référence Greco-Romaine. Et l'Empire Napoléonnien en rajoute encore avec les compositions néo-classiques Davidiennes ou les évovations bibliques sont tellement convenues que plus personne ne comprend ce qu'elles illustrent et encore moins ce qu'elles signifient. Où donc a commençé cette déviation, cette lente dégradation du sens ? A partir de quel moment la convention a-t-elle remplacé l'expérience réelle, personnelle et directe ?

Or, dans son sens le plus vaste, le mot romantisme signifie conception de la vie relative au « Roman », conception dont on trouve l'expression dans les récits épiques des peuples Romans. Le romantisme ainsi compris est donc une mentalité d'inspiration chrétienne et nord-occidentale, par opposition à la mentalité antique et classique, d'inspiration païenne et d'origine gréco-latine. De cette mentalité Romantique sort un art cherchant à représenter l'infini, se portant volontiers vers l'inaccessible, le merveilleux, le fantastique, le mystérieux, tandis que l'art antique recherchait la raison, le calme, la simplicité, la noblesse, la clarté. Ce romantisme serait spécialement d'esprit moyenâgeux, avec ses sentiments profondément religieux, son enthousiasme pour une société chevaleresque, son amour du miraculeux ; il se soucierait plutôt de foi, de sentiment et de fantaisie que de critique, de raison, de mesure ; il serait en un mot l'expression de tendances absolument opposées à celles des anciens, raisonnables, moralistes et païens. l'homme est libre ; il ne dépend plus que de sa volonté et de la grâce divine, qui peut lui faire défaut, mais non le contraindre. La divinité désormais agit dans les cœurs, bien plus qu'elle n'intervient dans l'ordre physique des événements. L'homme devient une âme ; le corps perd son importance. La souffrance physique n'est plus un sujet de tragédie : . L'amour se dépouille si bien des sens qu'il devient parfois chimérique : c'est l'union et l'aspiration mutuelle de deux âmes à travers le temps, à travers l'espace, à travers la mort. La nature extérieure change d'aspect : elle est, comme l'homme, plus troublée, plus inquiète ; il y voit un reflet de son âme ; il la peuple, non plus de divinités occupées chacune de leur petit domaine, mais de puissances amies ou malfaisantes, de génies bons ou mauvais, fées, elfes, sylphes, gnomes, etc., personnifications variées du bon et du mauvais principe qui se disputent le monde.le romantisme est une sorte de language.

Il s'agit donc de revenir à la source de l'inspiration Romantique en passant par la chevalerie d'Arthur et la foret de Brocéliande.
Ce qui n'exclut pas de revenir au Quatrocento italien où, par exemple, Filippo Lippi témoigne d'une véritable compréhension mystique, au contraire de Raphael, qui va céder au maniérisme et à la décoration. (d'où le terme "Pré - Raphaelite").

J'admets volontiers que du côté rationnel de la pensée, et pour l'être ordinaire, il n'y a aucune raison de comprendre ce que raconte Filippo Lippi avec son "Annonciation".
Il n'y a, en tous cas, aucune raison d'y voir quoi que ce soit d'autre que "La vierge Marie" recevant un Lys de la main de l'archange lui annonçant la venue du Messie. Qu'elle soit vétue de bleu, qu'elle reçoive une branche de Lys, que l'Archange se nomme Gabriel , que l'Esprit Saint plane au dessus du lit n'y change pas grand'chose.

Bref. Chacun croit voir quelque chose mais personne ne sait de quoi l'on parle exactement. Personne ne se pose d'ailleurs la question. On constate l'illustration d'une histoire présentée comme essentielle et qui cependant est à la base totalement contradictoire. On voit bien là mère, certes. mais la Vierge ? Est-ce qu'on peut êttre à la fois vierge et mère ?

Nos amis Pré-Raphaelites veulent retrouver l'innocence interrogative de l'avant Raphael. Lorsque l'Art entrait dans un monde cultivé, non encore marchand, réservé à une élite connaissante qui savait la couleur bleue liée à la mémoire, où le lys est la fleur d'une transmission sans détournement , où les Anges retrouvent leur racine grecque de "Messagers" spirituels. Et où l'ont connait au lieu de savoir.

Il faut tout revoir avec l'innocence de celui qui constate et s'interroge. C'est forcément blasphèmatoire.